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Hola :). Este es mi blog, y tiene como objetivo, dar a conocer algunos temas de la cultura popular de Ayacucho, su artesanía, su folklore, un poco de su historia.. y muchas tradiciones artesanales que se conservaron hasta la actualidad. ¡Ayacucho tierra de artesanos!.

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(Este blog tiene algunos contenidos y enlaces de otros autores y paginas web).

Arte Popular

¿QUÉ ES CULTURA?

   Empezando primero con una idea de que es cultura. ¿Qué es cultura?. Cultura son nuestras creencias, lo que nos enseñaron de pequeños, lo que aprendimos!.. (baile, danza, lengua, arte, etc.) claro que dentro de una determinada población o sociedad, que puede ser pequeña o grande, y de generación en generación lo que aprendimos y enseñaron se puede y es posible o probable que nos podamos adaptar o influir por otras culturas o viceversa, influir en ellas.

   ``La cultura es el conjunto de formas y expresiones que caracterizarán en el tiempo a una sociedad determinada. Por el conjunto de formas y expresiones se entiende e incluye a las costumbres, creencias, prácticas comunes, reglas, normas, códigos, vestimenta, religión, rituales y maneras de ser que predominan en el común de la gente que la integra´´.

   Al mencionar la palabra cultura se está haciendo alusión a un conjunto amplio de conocimientos referidos a un ámbito concreto. Se puede hablar de cultura desde un enfoque personal, gremial o colectivo y también como idea referida a una globalidad de valores compartidos por una comunidad(https://www.definicionabc.com/social/cultura.php).

    La principal característica de la cultura es que el mecanismo de adaptación, que es la capacidad que tienen los individuos para responder al medio de acuerdo con cambios de hábitos, posiblemente incluso más que en una evolución biológica. La cultura es también un mecanismo acumulativo porque las modificaciones traídas por una generación pasan a la siguiente generación, donde se transforma, se pierden y se incorporan otros aspectos que buscan mejorar así la vivencia de las nuevas generaciones.(https://www.significados.com/cultura/).

¿QUÉ ES CULTURA POPULAR?

   Como cultura popular se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas y folklóricas que emana directamente del sistema de creencias, valores y tradiciones de un pueblo. Como tal, el concepto de cultura popular surge como distinción frente a las expresiones culturales oficiales o elitistas, creadas a partir de los gustos e intereses de las clases dominantes.

   Como tal, la cultura popular se caracteriza por ser un producto fundamentalmente creado y consumido por las clases populares, compuestas fundamentalmente por individuos de baja extracción social, es decir, del pueblo llano o la plebe.(https://www.significados.com/cultura-popular/).

                                      

   Entonces que es cultura popular? xd. Cultura Popular podría ser, una determinada cultura en una determinada y pequeña población de personas, que cultivaron sus propias creencias y aun siendo disque prebellos XD, son una parte muy importante de una determinada nación.

   ``La cultura popular, además, se considera como uno de los factores distintivos de la identidad de una nación, pues en ella se encuentran plasmados los valores culturales, tradiciones, sistemas de creencias y costumbres que expresan la singularidad del pueblo que conforma un país´´.(https://www.significados.com/cultura-popular/)

(mapa conceptual de:Mauricio Soto Angles).

Bibliografia

https://www.definicionabc.com/social/cultura.php

https://www.significados.com/cultura/

Tejeduria Ayacuchana

TEJEDURIA AYACUCHANA

*.* oww.. xd tejeduria ayacuchana xd..

Empezemos con los Wari!..

Cultura Wari

   Los Wari eran excelentes en sus actividades artesanales, y por decir excelentes me refiero en especial a su textileria, los Wari destacaron mucho en su textileria, su textileria era de carácter utilitario y decorativo o religioso, utilitario porque fabricaron piezas para vestirse (indumentaria) como por ejemplo gorras Wari, tunicas, vinchas etc. y de carácter decorativo o religioso, los ahora famosos tapices que son reconocidos en todo el mundo como uno de los textiles mas finos, elaborados con algodón y lana de camelidos, uno en especial, la lana de vicuña, que es la mas fina y que sorprenden ademas porque después del proceso de elaboración y teñido artesanal del tapiz sus diseños y colores son únicos y bellos.  

   Entre los diseños Wari figura un personaje representado con un bastón en cada mano, una imagen de una de las deidades de la región Wari. Otros diseños utilizados en los textiles son las figuras de ave, las serpientes y los felinos. Las técnicas utilizadas provienen de Moche, y predomina el rojo brillante como fondo de la mayoría de los tapices. Otros colores utilizados son el azul brillante, el amarillo dorado, el blanco y el azulino. El contorno de las figuras es negro, aunque a veces también se ha usado el blanco. Los tejedores Wari fueron “grandes maestros de la armonía y del color”, por su increíble destreza y la gama de colores que aplicaron a sus tejidos.(https://maravillosossitios.blogspot.com/2015/04/textileria-de-la-cultura-wari.html)

•     Las túnicas Wari son grandes y están adornadas con motivos de diseño abstractos y geométricos estilizados que se repiten. Por lo general, son hechas con urdimbre de algodón y trama de fibra de camélido.
•     El gorro Wari es una especie de bonete de cuatro puntas de tamaño más bien pequeño y una textura muy suave y aterciopelada. Los motivos del diseño son abstractos y geométricos estilizados que se repiten.
•   Las vinchas Wari son hechas utilizando la técnica de tapicería. Los motivos del diseño, que se repiten, son abstractos y geométricos
•     La bolsa de tela Wari se caracterizan por tener motivos de diseño que incluyen felinos, camélidos, rostros humanos y de animales. Los Wari confeccionaron también hermosos tejidos compuestos por algodón y plumas.(https://maravillosossitios.blogspot.com/2015/04/textileria-de-la-cultura-wari.html)

En la actualidad

   En la actualidad la tejeduría Ayacuchana no a cambiado mucho, mas bien se a ido reforzando, algunos artesanos tejedores conservan los colores y diseños de sus ancestros y otros han incorporado lo nuevo, las tradiciones mas recientes de Ayacucho y también los mitos y leyendas de la ciudad.

Tapiz Wari (cultura Wari)

Tapiz elaborado por Máximo Laura (artísta textil).

   ``Cuando estoy en los mercados de Perú y me paro frente a los bordados de Ayacucho quedo maravillada de la perfección de las puntadas y la composición. Y eso es algo innato, no se estudia en las escuelas´´.(https://www.guioteca.com/manualidades-y-artesania/bordados-de-ayacucho-2-700-anos-de-tradiciones-textiles-artesanales/)

Dentro de la historia

   Durante la colonia, Ayacucho se sustentaba económicamente de los obrajes, la textilería se producía en cantidades industriales y eran para los trabajadores, en ese entonces los barrios mas populares eran del Carmen Alto y Huamanga.
   

   Otra actividad económica importante durante la colonia fueron los «obrajes», el cual consistía en empresas manufactureras de telas burdas y bayetas elaboradas para consumo de trabajadores. En los obrajes se tejía artesanal-mente, con los operarios estaban reunidos en una misma construcción, asemejándose a las fábricas modernas. Desde comienzos del siglo XVII se registra la presencia de tejedores en los barrios indígenas y mestizos de Huamanga, e incluso el barrio de Carmen Alto, uno de los más tradicionales de la ciudad, se especializó en la producción textil. Como parte de su carácter artesanal y comercial, la ciudad de Huamanga adquirió el perfil de una urbe manufacturera donde se tejía sin cesar.(https://es.wikipedia.org/wiki/Ayacucho#%C3%89poca_republicana).

Diseños

   Los diseños Ayacuchanos están inspirados en la naturaleza, generalmente son flores y los colores que utilizan son vivos y llamativos.

   Vestuario Típico Huamanguino

Videos

Bibliografia

https://maravillosossitios.blogspot.com/2015/04/textileria-de-la-cultura-wari.html

https://www.guioteca.com/manualidades-y-artesania/bordados-de-ayacucho-2-700-anos-de-tradiciones-textiles-artesanales/

https://es.wikipedia.org/wiki/Ayacucho#%C3%89poca_republicana

Cajón de San Marcos

CAJÓN DE SAN MARCOS

   El cajón de San Marcos es ``místico´´ esta estructurado en dos partes ``dos mundos´´ en la parte de arriba del cajón están los santos y algunos animales como el cóndor, en la parte de abajo del cajón aparecen los campesinos en sus actividades, el cajón en si simbolizaría a un apu.

   Estas piezas, cuya origen se remonta a mediados del siglo XIX en la región sureña de Ayacucho, están conformadas por un cajón de madera con dos divisiones que representan "el mundo de arriba y el mundo de abajo", en las que se reúnen figuras de santos y animales como el cóndor, que la preside desde el frontis triangular que corona el cajón.(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926).

   Como en la parte de arriba del cajón aparece San Marcos, un Santo muy importante se le dio el nombre general al cajón, y se le llamo o conoció como el cajón de San Marcos, protector del ganado, Santa Clara, encargada de proteger las cabras, y San Juan protector de las ovejas el pastor.

   En el cajón aparecen santos como San Marcos, el más importante porque era el protector del ganado más valioso; Santa Inés, que en ocasiones podía ser Santa Clara, encargada de proteger a las cabras; y San Juan, protector de las ovejas y el pastor.(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926).

    San Lucas, encargado de proteger a los depredadores y los animales carroñeros.

   Además, "hay un santo muy especial, que es San Lucas", que tenía la función particular de proteger a depredadores como el puma, el tigre, el cóndor y todos los animales carroñeros.(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926).

   Primero se hacían las figuras con piedra de Huamanga que el acabado era intermedio, en cambio con la papa mezclada con yeso se consiguió un acabado mas interesante.

   Durante una primera etapa las figuras eran fabricadas en piedra de Huamanga (alabastro), tras lo cual se dio un proceso intermedio que llevó a la utilización final de una masa hecha de papa y yeso.(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926).

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Bibliografia

https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926

Retablo Ayacuchano

RETABLO AYACUCHANO

Antecedentes

   Antes de que sea muy conocido y reconocido el retablo Ayacuchano, partió de un  conocido objeto, el cajón de San Marcos, paso a ser de una pieza mística y de culto religioso a una artesanía, se volvió más de carácter social y decorativo.

   A lo largo de las décadas los cajones fueron llevados de pueblo en pueblo por los arrieros, pero su demanda comenzó a decaer con la construcción de carreteras en las primeras décadas del siglo XX.(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926).

   A parte la iglesia no estaba tan a favor del cajón de San Marcos, porque mas era usado con fines agricolas.

   Además, la iglesia Católica mantuvo "una persecución indirecta" a este tipo de arte popular, porque vio que los santos eran invocados para otras tareas y la celebración "terminaba en una fiesta de fecundidad humana y todo giraba alrededor del cajón de San Marcos".(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926).

   Entonces un día el cajón llego a ser descubierto mas a profundidad por otras personas que le prestaron atención y lo vieron muy interesante para su difusión y conocimiento.

   A mediados del siglo XX, el taller de López Antay fue descubierto por las hermanas Alicia y Celia Bustamante, ésta última por entonces esposa del escritor y etnólogo José María Argüedas, quienes difundieron su existencia en Lima.(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926).

   Y causo mucho asombro y a parte el cajón sufrió algunos cambios, fue interpretado y se le cambio el nombre a retablo Ayacuchano y el cajón de San marcos como que quedo en la historia como el antecedente al retablo.

   El asombro que causó entre los intelectuales limeños produjo su rápida difusión, aunque también generó un cambio que terminó por convertirlo en una pieza decorativa que ha llegado hasta nuestros días con el nombre de "retablo Ayacuchano".(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926)

Actualidad

   Y así se empezaron a hacer nuevas versiones de cajón de San Marcos que ya no serian cajón de San Marcos, sino mas bien retablos , con temas del nacimiento.

  "Le proponen (a López Antay) hacer cajones de San Marcos con temas cotidianos, anecdóticos, y que haga nacimientos", remarca Delboy, quien añadió que, a pesar de su oposición inicial, el artista le encarga esta tarea a Jesús Urbano, quien acepta tras afirmar que ya no podía seguir llamándose Cajón de San Marcos.(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926).

El retablo Ayacuchano se volvió mas decorativo y se prestaba mucho para hacer nuevos temas, y ya no solo sobre santos y agricultores, pasando de lo místico a lo puramente artesanal decorativo.

   De esa manera, las hermanas Bustamante propusieron llamarle Retablo "como las antiguas cajas españolas que tenían imágenes o como los altares de imágenes".(https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926)

   Más adelante, ya empezaron hacer temas más sociales y fuera de la cultura de la misma ciudad, , temas urbanos, fiestas, etc.

retablo con tema del nacimiento.

retablo con tema de la agricultura.

retablo con tema de semana santa en Ayacucho.

retablo con tema de músicos folclóricos.

retablo con tema de la selección :v

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Bibliografia

https://rpp.pe/cultura/literatura/al-rescate-del-cajon-de-san-marcos-pieza-unica-del-arte-andino-peruano-noticia-503926

Tablas de Sarhua

TABLAS DE SARHUA

Origenes de la Tablas

   En Ayacucho, en el pueblo de Sarhua, elaboran un trabajo artístico que es de motivo expresivo, porque plasman en las tablas su forma de vida. Estas tablas son una manifestación popular del pueblo, y además también se les puede considerar a las tablas como una manifestación contemporánea, ya que son hechas del momento, se siguen pintando nuevas historias y nuevas vivencias.

   Las Tablas de Sarhua son relatos gráficos que atesoran la memoria de una comunidad, incluso si esta contiene episodios violentos y fatales. Sarhua, en Ayacucho, fue una de las zonas más golpeadas por el terrorismo y las Tablas estuvieron ahí como medio para expresar, sanar y relatar lo vivido en esa época.(https://elcomercio.pe/peru/ayacucho/tablas-sarhua-expresion-atesora-memoria-comunidad-noticia-573720)

   Las tablas se elaboran sobre madera de eucalipto o molle y relatan a través del arte, sobre los acontecimientos importantes en la vida de los pobladores de Sarhua, incluso algunos acontecimientos que se plasmaron fueron durante una época oscura.

   Las Tablas cuentan el trabajo comunal y transmiten valiosos mensajes sobre qué se hace en el pueblo. Toda la familia colabora en el proceso de pintura, una expresión - más allá de la artística - que queda plasmada sobre el molle o eucalipto.(https://elcomercio.pe/peru/ayacucho/tablas-sarhua-expresion-atesora-memoria-comunidad-noticia-573720)

   Los relatos en la tabla son sobre las familias que después de terminar de construir su nuevo hogar , todos los que colaboraron son todos retratados.

   Según la tradición, la Tabla de Sarhua es pintada con la historia de la familia al terminar de construir su nuevo hogar. Este presente es entregado por el compadre o padrino, y debe ser colocado en las vigas del techo.(https://elcomercio.pe/peru/ayacucho/tablas-sarhua-expresion-atesora-memoria-comunidad-noticia-573720)

   Otra hipótesis, dice que las tablas pudieron a ver sido originarias del cuzco.

    Soledad Mujica explicó que hay hipótesis sobre el origen de las Tablas de Sarhua que van, incluso, desde épocas precolombinas. "Las famosas tablas o paneles que algunos cronistas reseñan: que habría habido cerca del Cusco un repositorio de tablas con la historia cusqueña. Ese podría ser un origen. Luego está la pintura colonial", refirió. Es decir, el origen está vinculado a mantener la historia y memoria de una comunidad.(https://elcomercio.pe/peru/ayacucho/tablas-sarhua-expresion-atesora-memoria-comunidad-noticia-573720).

 Y dentro de los mas representantes está Primitivo Evanán Poma y Víctor Yucra Felices, que hacen y difunde las tablas.

   Uno de los representantes de las pinturas tradicionales de Sarhua es Primitivo Evanán Poma. Sus obras fueron expuestas por primera vez en Lima, en 1975 y en 1982 fundó la Asociación de Artistas Populares de Sarhua. Evanán Poma tienen en el distrito limeño de Chorrillos su taller.(https://elcomercio.pe/peru/ayacucho/tablas-sarhua-expresion-atesora-memoria-comunidad-noticia-573720)

Primitivo Evanán Poma

Víctor Yucra Felices

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Bibliografia

https://elcomercio.pe/peru/ayacucho/tablas-sarhua-expresion-atesora-memoria-comunidad-noticia-573720

La piedra de Huamanga

LA PIEDRA DE HUAMANGA

   La piedra de Huamanga, es el nombre que se le dio a una piedra de alabastro extraido de canteras y  sustituyente del marmol, estas piedras son talladas para lograr unas esculturas de tipo religioso.

   El tallado en piedra de Huamanga es una manifestación artística característica de Ayacucho. Esta piedra es un tipo de alabastro (sulfato de cal) extraída de canteras ubicadas en los distritos de Pomabamba, Chacolla, Canchacancha y Chuschi de la provincia de Cangallo (Luján; 1987: 36, 59). Adopta la denominación quechua de niño rumi (niño de piedra) en alusión a las esculturas religiosas de niños Jesús que proliferó en la época virreinal y por su fragilidad. También es conocida como berenguela y sustituye al mármol occidental.(Sirley Ríos Acuña-https://arteyantropologia2010.blogspot.com/2013/05/la-talla-de-piedra-de-huamanga.html).

Pastora. Piedra de Huamanga tallada. Julio Gálvez Ramos. 2009. Ayacucho. Fotografía: Sirley Ríos Acuña. 2009

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Bibliografia

https://arteyantropologia2010.blogspot.com/2013/05/la-talla-de-piedra-de-huamanga.html